一、何为国画？

国画是以中国传统笔墨纸砚为工具，融合“诗、书、画、印”于一体，追求“传神写意”的传统绘画形式，是东方美学的核心载体。

二、 三大核心特质

1.重意境轻写实：不追求复刻现实，而用简练笔墨传递情感（如郑板桥画竹，借竹喻傲骨）。

2.善留白造想象：画面空白非“无”，而是云雾、江河或心境的延伸（如山水画中“空白即江湖”）。

3.融文化于笔墨：题材多关联自然哲思，如荷花喻“出淤泥不染”，梅花表“凌寒独开”。

三、筑基：三大核心技法（笔法/墨法/设色）

1. 笔法：画好每一根“线”

（1）中锋行笔：笔锋垂直纸面，线条圆润有力（用于勾勒物体轮廓，如花瓣、枝干）。

（2）侧锋行笔：笔锋倾斜纸面，线条粗犷有肌理（用于表现山石、树干的粗糙质感）。

（3）基础笔画：点（画花蕊、苔点）、横（画枝干、地平线）、竖（画竹竿、山石轮廓）。

2. 墨法：玩转“墨分五色”

（1）焦、浓、重、淡、清：通过调节水量控制墨色（如浓墨画近景，淡墨画远景，增强层次感）。

（2） 新手必学：破墨法（趁前一层墨未干，叠涂另一层墨，自然晕染出纹理，适合画山石、荷叶）。

3.设色：以“淡”为美

（1） 核心颜料：入门备花青（蓝）、藤黄（黄）、赭石（棕）、朱砂（红）4种（可调和出多种颜色）。 

（2）上色原则：先淡后浓（如画叶子，先涂淡绿，再用浓绿勾叶脉），少用纯色（调和色更显自然）。

4.上手：实践案例1——水墨葡萄（3步完成）

（1） 画果实：中号兼毫笔蘸淡墨，笔锋按下去再轻轻提起，画出圆形果实（5-6颗为一组，大小错落，避免整齐排列）；等墨半干后，用浓墨在果实顶端点一个小圈（模拟葡萄的“果脐”）。

（2） 画藤蔓：小号兼毫笔蘸浓墨，中锋行笔，画弯曲的藤蔓（线条要有粗细变化，转弯处稍顿笔），连接各组果实。

（3） 画叶子：大号兼毫笔蘸淡墨（加少量花青调淡绿），笔锋按下去向四周撇出（画3-5片叶子，围绕藤蔓分布），等墨干后用浓绿勾出叶脉。

实践案例2——简笔山水（4步完成）

（1） 画远山：大号兼毫笔蘸极淡墨，侧锋行笔，横向扫出远山轮廓（线条要轻，边缘模糊，体现“远”的感觉）。

（2） 画近石：中号兼毫笔蘸浓墨，用侧锋“皴擦”（笔锋轻擦纸面）出山石形状（山石要“有棱有角”，避免画成圆形）。

（3） 画近树：小号兼毫笔蘸浓墨，先画树干（中锋行笔，线条稍弯曲），再用点笔画出树叶（一组3-5个点，围绕树干分布）。

（4） 画流水：用留白表现流水，在留白边缘用淡墨轻轻扫几笔（模拟水纹），再在岸边点几处苔点（增强生机）。