主要是运用如今的科学技术来对京剧的文化的传承与继承的表达。首先介绍了京剧的起源，接着通过历史一步步的演变，到如今运用现代技术对京剧的一个发展。旨在让我们更好的传承和发展京剧文化。

作品用京剧的人物作为背景，让人一看就懂。红色与蓝色打底，显得作品更有画面感，也同是寓意京剧是绚丽多彩的，并非一层不变。这就相互应了作品的主旨，对文化的创新。用圆色将京剧人物圈起，代表的是中国文化的包容性，可以吸收外来优秀文化对京剧对其创新。这个作品主要是通过现在技术的运用对京剧更好的传承与创新。

京剧是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。她蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构建中华民族精神家园有着不可替代的作用。
   “京剧”又称“京戏”、“皮黃”，“国剧”、京剧，由“二黄'和“西皮”两种基本腔调组成。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、矢津安顿下来。经过十几年的演变，昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黃为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为: 西皮二黃。它于1840 年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影咱的大剧种。它行当全面、表演成熟、气势宏美。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调、秦腔、昆曲的部分剧目、曲调和表演方法，融化，演变成了一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”，现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生、旦、净、丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。京剧的服饰有它的的独立风格，色彩艳丽，猫龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用了高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

如今，活跃在京剧舞台上的剧目仍以传统戏为主，这当然是维持京剧影响力较稳妥的方式。但要吸收一批新观众，让老观众能够感受到新意，就应在创新上狠下功夫。有人提出，可考虑向影视剧借题材。影视剧题材里结构、人物、冲突多已成熟，改编难度小。而改编影视剧应学会浓缩精华，把最精彩的部分在最短时间内展现出来，加快节奏处理，加深观众影响，这或许可迎合新观众的欣赏需求。有人提出，要敢于拍摄京剧影片。虽然《七品芝麻官》、《野猪林》等开创了戏剧电影作品成功之先河，但此后鲜有京剧影片问世。这一创新意见受到一些人的抵制。他们认为，京剧乃舞台艺术、剧场艺术，京剧若离开了剧场会成为上岸的鱼，活不了多长时间。其实，这是杞人忧天，京剧要保持活力传承久远，完全可以尝试与流行歌曲结缘，与影视结缘。那种以京剧是高雅艺术、曲高和寡为借口，画地为牢将它锁进深宅大院的做法，不是爱护京剧，而是扼杀京剧。京剧的服务对象应是寻常百姓、市井众生。老百姓不买账，不爱看，京剧的生命力何在？京剧的市场票房又何在？因此，京剧应该从时代潮流中吸取精华，这样才能走得更远！

作品用京剧的人物作为背景，让人一看就懂。红色与蓝色打底，显得作品更有画面感，也同是寓意京剧是绚丽多彩的，并非一层不变。这就相互应了作品的主旨，对文化的创新。用圆色将京剧人物圈起，代表的是中国文化的包容性，可以吸收外来优秀文化对京剧对其创新。这个作品主要是通过现在技术的运用对京剧更好的传承与创新。

主要是运用如今的科学技术来对京剧的文化的传承与继承的表达。首先介绍了京剧的起源，接着通过历史一步步的演变，到如今运用现代技术对京剧的一个发展。旨在让我们更好的传承和发展京剧文化。