插画观赏石在服饰产品设计中的应用

奇石、园林石等天然美石，属专业性、经典性的观赏石范畴，是石文化瀚海中的主要组成部分。

宝玉石、印石、石碑、石砚、石雕、石刻、石画等工艺美石，首先撩人眼帘的也是其鲜明强烈的美石观赏性，是天然美石的深化与延伸，是宏观意义上的，大概念上的观赏石的重要内容，也是石文化瀚海中的重要组成部分。

观赏石是天然形成的具有观赏、玩味、陈列及收藏价值的石质艺术品，她是大自然的伟力雕刻，她是人类难以企及的精华。观赏石美，美在哪里,既没、美在她的天然刻绘，美在大自然的鬼斧神工，更美在她与人的交流，美在人类赋予她的思想和灵魂，也许正是人类的参与——人的审美意识赋予了奇石以美学的生命，正是文化的渗透疏导，正是自然与科学、感性与理论的交合，再以一种视觉方式展示着艺术与科学映射的深层人文景观与人文精神，开拓着人们广阔的思维空间，使人类更真实地感受到观赏石的美与价值，也使观赏石以一种更为柔韧的生命力融入人类文化历史。

   随着赏石理论研究的不断深入，随着精神文明的前进，观赏石已经成为人们走近自然、认识自然、享受自然、融入自然的一条新的纽带，成为人们健身、娱乐、明道几陶冶情操的一个新渠道，也成为人们追求多元文化、追求返朴归真，寻求原创性艺术灵魂的一座新桥梁。于是，赏石藏石悄然成为一种新的社会风尚。观赏石不但承载着历史和文化的精髓，而且参与并支持着文化的承继和传流，她负担着神圣而光荣的使命，而她本身蕴涵的玄机和灵魂，有待我们做一番长期而深入的研究和探讨。

观赏石这种天然艺术品，始终透露着天机的玄机和灵气，赢得人们的无限爱恋，爱石藏石不仅是人们崇尚天然，崇尚美的自然体现，而且还能美化居室，装点环境，养性冶情。因而早在三千年前的春秋战国时代就形成了赏石文化。据古文记载:“宋之愚人，得燕石于悟台之东，归而藏之，以为大宝。周客闻而观焉。”“燕石”即观赏石也，表现了古代人们对美石的珍视和赏石对人们的巨大吸引力。《尚书》曾载，当时各地贡品偶有青州“铅松怪石”及徐州“泗滨浮磐”，可见三千年前观赏石被珍为赏玩之物，作为上流社会相互赠馈的贡品，这远古的“怪石”与江边“浮磐”等天然奇石在当时已为珍品。甚至更古就有甲骨文辞“丁丑卜，又于五山”记载。《尔雅》有“土高有石曰山”，《诗经》也有“天作高山”“峻极于山”的论述，而《礼记》:“今夫有拳石之多，及其广大;草木生之，禽兽居之;宝藏生焉”。古文字的描述，可见朦胧期的观赏石与人类生活及思想文化有着西息息相关的联系。而赏石精英，石之美者——玉，更有层出不穷的记录。《诗经》“如切、如蹉、如琢、如磨”，充分说明了成玉的艰辛及玉之珍贵，也体现出古人在不断地追求着古老文化的发展与精神——美与装饰。玉与当时，不仅有实用、观赏及艺术价值，而且还赋予她更多的人格精神，使之人格化，《诗》云:“言念君子，温其如玉，故君子贵之也。”玉在此被喻为有修养有品质的人，古人对玉石之珍，对赏石的鉴玩由此可窥一斑。

早期园林——苗圃的出现，是赏石文化的一次跃进。据《汉宫典职》:“宫内聚土为山，十里九坂”，而后《三辅黄图》:“构石为山，高十余丈，连沿数里。”可见观赏石在园林点缀的重要角色，《魏春秋》有“文帝愈崇宫殿雕饰观阁，取白石英及紫石英，五色大石于太行各城山”，琼楼玉宇皇宫深院，奇石林立，绵山延展赏石以前未有的气度与风姿挺立于文化前列。由此赏石、玩石之风盛行为时尚，赏石与中华文化，文人雅士更深切地结下不解之缘。唐朝李勉藏有“罗浮山石”“海门山石”等名石，而相位之尊的牛僧孺收藏了大量太湖石，“游息之时，以石为伍”，甚尔“待之如宾友，视之如圣贤，重之如宝玉，爱之如儿孙”。大诗人白居易赋有《天兰石》、《太湖石记》等颂石诗篇，指出“石有聚族，太湖为甲”，“太湖石之妙，在于三山五岳，百洞千谷，尽受一石之中”。宋范成大曾以“三峨参差大，峨高奔若侧，势倚半工半霄，龙盘虎卧起，且伏旁睨沫，水沱江湖。”大赞娥眉石。一代文宗素东坡，一生赏石藏石，作《雪浪石》、《双石》、《壶中九华》等著名咏石诗，并有《前后怪石供》两文传世，留下“天池水落层层见，玉女帘虚处处通”的赏石绝唱。随赏石文化之深入，赏石理论专著也风涌云起，如宋杜绾《云林石谱》、明《素园石谱》、《园冶》等。可以说，观赏石以其特有的人文色彩和自身优势涤荡着中国文化传统，使之更广博，更富于禅思和哲理。在这里，中国文化找到了她的源头与支撑点;在这里，中国文化才真正融入并领略到“天人合一”的境界;在这里，中国文化才有完备的生命和永恒的传播力度。

　　我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。

　　在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。

　  插画艺术在服装文化变迁中的应用。插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如 1672 年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了 20 世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。

　插画艺术在服装设计形式中的应用。一般情况下，在进行服装设计时我们首先要考虑的就是服装的形式，而在服装设计的过程中加强插画艺术的应用能够形成一种设计灵感，从而设计出一种形式新颖的服装。在目前的服装设计中，插画艺术中的手绘插画、贴布绘画、刺绣绘画等表现技法都在设计的过程中得到了广泛的应用，其中既包括男装也包括女装。在进行这些服装的设计时，其服装造型、图案以及色彩等要素的选择都根据插画艺术进行了变形、重组、夸张以及归纳，通过插画艺术增加了服装设计师的灵感以及创新意识，扩展了服装设计形式的种类。除此之外，插画艺术在服装设计中的应用还可以进一步开拓思维，对服装设计时的比例、功能以及材料等要素进行合理的定位，满足人们对服装时尚性的要求，最大程度的体现服装的个性美，从而以此促进人们对服装的消费，实现我国服装事业的稳定发展以及人们精神文化水平的提高。

总而言之，插画艺术自身的多边融合性决定了插画艺术在各个领域中都能够得到有效的应用。同样的，插画艺术在服装设计中的应用能够实现其与服装设计的有效融合，通过插画艺术的艺术魅力及特点加强服装设计的创新，实现我国服装设计的多元化、时尚化以及专业化，加大我国服装行业中设计的创新意识和能力，推动我国服装行业的稳定发展。