画家笔墨下无论写意大气的墨荷还是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷，我们都能从画中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女，无人时，静静的观赏画中的荷，总让人心中愉悦、神清气爽，想起属于我们心中美丽的梦。

现今有一部分水墨画家的水墨感受力正在急剧退化，他们不再面对自然去寻求主观和客观的融汇，去磨砺自己的艺术感觉，去探求“真正属于自己”的艺术语言。而是急于求成。忽略了艺术的积累和艺术直觉的感悟与锤炼，其作品亦缺乏水墨绘画中应有的对于“意境”的追求，缺少了个性化的语言形式。“境”，是中国水墨画创作的永恒主题，随着社会阶段的不同，“境”的内蕴与层次也时时发生着变化，但无论是物境、语境、还是情境、意境，皆不可盲目随从。唐代张彦远有“墨分五色”之说，在水墨绘画中，水墨中的笔墨是中国水墨绘画最基本的语言形式。

处在当代人文语境中的中国水墨绘画，无论哪一种形式都离不开笔墨的传达与创造，笔墨的成熟从造型手段上升到精神领域是每一个绘画者自身体验的过程和结果，而对相对独立的笔墨审美价值的认识，主要得力于绘画者自身的体验和研究。“技进乎道”体现出传统绘画艺道合一的美学观念，水墨绘画中的笔墨折射出了画家的审美心理和人格追求，即强调个人直接经验的感悟作用，反对笔墨法则至高无上的摹古之风。推崇人对水墨的自由发挥，强调水墨的鲜活体现。现代艺术活动倡导个性、自由、创新，其中就包含了对个人直接经验的感悟和体验的重视，从认识上推动了水墨绘画的革新过程。观念的转变，意识的超越，使得人们的思维、思想得到极大的解放。

当代中国水墨绘画的发展是整个社会文化发展的组成部分，水墨亦不能置身其外，多元文化并非是各行其是，而是相互促进。笔墨语言的革新不能只局限于继承传统笔墨、名人笔墨来求发展的单一的思维模式。而是要继承水墨的精神，追求的是个体情感表达的自由，自身体验的过程和结果。我们的艺术创造不能远离自然、远离真正的自我。古人云：“外师造化，中得心源”，我想这个“造化”应该指的是自然万物，是我们生存的客观世界。“心源”则是我们对于客观世界的个体感受和感悟。对于画者来说，应尊重自己的视觉感受。通过用心体验和大量试验，从中寻找出独特的具有个人风格的视觉价值和精神价值的部分来建构自己的画面体系。塞尚之所以了不起是因为他一生崇尚自然，感悟自然，表现自然，体验自我，并努力寻找和表现自然中蕴藏的种种永恒结构，使绘画艺术开启了新的可能性。

水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。