书是文化的载体，做一本好书，可以把它做得别开生面，让读者觉得读起来爱不释手。这当然是相当成功的。迎合市场的设计家，是有能力的设计师。但设计也有很强的引导功能，作为杰出的书籍设计师绝不能让读者永远停留在较低的审美层次里，这是书籍设计师的深远责任。书籍作为精神产品，更注重人文精神值体现，一本好书可以成为人们生活中必不可少的一部分，它也影响着读者的审美。国画元素的千年文化韵味正是引导读者提高修养的的法宝之一。

　  中国水墨画是一种自然空灵的表现手法。这种语言恰恰适合表现书籍中的思想蕴含。中国文化渊源流长，水墨写意也是如此，是中国文化的一个重要组成部分，水墨写意的发展是起源于五代时期的徐熙，许多人把她的画风称做“徐熙野逸”，这被大家看做是水墨写意画的先锋。这种画风直到宋代才有所继承和发展，像苏轼“二米”、文同、法常等人。他们在继承了上代的绘画成果的基础上，对其发展，从而对后代的水墨写意产生了深远影响。如《康湘八景图》为北宋李迪所作平远小景，表现出春夏秋冬四景。反映出不同季节和时间、晴、雨、雪、烟等不同的气候。这种大自然变化无常的种种景象，被苏东坡称为：“秀润清雅，冠绝一时。”像这种水墨精品绘画元素，如果在书籍设计中运用可以表达书籍本身的意境，这是很多图像设计无法表达的。