本次比赛我制作的作品，我为它取名为《中国民传——皮影》，看到了“中国韵味”的比赛主题，我一下子就想到了我国民间传统艺术——皮影。

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

中国皮影戏具体起源于何时，因文献不足，我无法确知。可确定的是最迟在北宋时，中国影戏已极成熟，在中国传统戏曲表演尚未发展成熟之际，宋代的影戏已能表演完整、生动的三国故事，一些记载宋人生活的著作如《东京梦华录》、《梦粱录》、《武林旧事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戏的盛况，除了一些有名的艺人，南宋杭州甚至有「绘革社」的影戏组织出现。宋代以后至明清，影戏一直盛行，受到宫廷和民间的喜爱，普及全国各地，与各地曲艺、语言、习俗结合，发展成各具地方特色的影戏艺术。

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。

然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运，从此元气大伤。

如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

以上，是我对于皮影文化的调查及了解。

对于我的作品，首先，针对“中国韵味”的主题，我选取的是中国传统的古典书画用纸——宣纸为背景，因为我认为宣纸的材质和颜色可以给人以安静悠长的感觉，更加贴近弘扬传统民族文化的需求。然后，为了视觉效果的美观，其他图层我均采用了创建剪贴蒙版的方式使其颜色贴近。

针对我本次选用的“皮影”专题，我用了三张不同类型的皮影图片并加以优化：第一张，我只加了投影，让其保留了原有的色彩，使人们更加清晰立体的看到了皮影艺术的特点；第二张，我只保留了它的外轮廓，并改为了正片叠底的模式，还为其添加了内阴影及内放光，使其更加立体，与背景结合到一起后，给人一种在墙壁上雕刻出来的感觉，我个人很喜欢这种亮点；第三张，本是一张完整的图，我先将其做成了圆形图，而后又通过擦除的方式使其有印章的效果，并加了正片叠底以及斜面和浮雕的效果

为了能更加表现皮影的文化，我又加入了一把四胡（因为四胡是表演皮影的所需乐器之一），这更加体现了皮影文化的历史悠长。在四胡下方，我还加入了“19”这个数字：在怀念历史悠久的传统文化的同时，也不忘我们中国时代的进步。

为加深人们对皮影的印象，在空白处，我又加入了“皮影”的手写字：为增加艺术效果及人们的印象，我对“皮”字加了水平翻转和投影效果，增加了它的趣味性；“影”字，为了体现民间传统文化的朴素，我只加入了投影效果。在“皮影”图层的下面，我加入了水墨图样，更加贴近中国风 。

对于这个作品，我还加入了一个亮点，就是对“皮影”的介绍，我简单介绍了一下对“皮影”的阐述，为的是让人们更加了解皮影文化，中华文化博大精深，源远流长，我们不应该因为时代的变化而忘记这些有趣而具有巨大魅力的民间传统文化。

以上是我对皮影的介绍以及我的设计理念。