作品的主旨是“家是最小国，国是千万家。” 中国梦其中有一点很重要的就是家文化的传承。

作品分三个部分，分别代表父亲，母亲，孩子，一个家庭的标配。我认为文化的传承的使命必须由社会上的人群来完成，所以以此构思成家庭的形式来展现中国梦的美感。

代表爸爸的陶瓷是黑色的传统龙口文化瓷器。在中国文化最开始的时期，人们的审美以线条为主，十分注重线条美。

包括文字都呈现着线条的美感，呈现着四叶草的形状，代表生命力。

母亲是一个很标准的蓝色与白色相搭配的瓷器，代表柔和与宁静。

而孩子则选用了一个嫩嫩风格的小猪瓷器碗，浑身充满着稚嫩与新鲜感。

设计理念为给人视觉上的舒适感以及冲击感。所以，色系选取蓝色。在注重其观赏性的同时，注重其实用性。瓷器是三维立体造型，之从造型轮廓线着眼是不够全面的，所以就加入了对其体积空间的考虑。根据人的行为空间以及引起视觉注意的视觉空间，协调造型各部分之间的体量。

在内含设计的同时，注重瓷器包装与包装设计。在包装与产品融为一体的今天，影响消费者购买力的一大力量就是包装。本作品在瓷器的包装上注重韵律感。瓷器文化可以追溯到古淘时期，在原始彩陶中线条的韵律感登峰造极，常形似四叶草的弯曲感，一直就有“自古陶瓷一条线”的说法。线条的粗细，曲直变化形成渐变韵律，同时形态的渐变也会产生律动美。整体造型由圆到方或方中求圆，一种流动的雅致美在这种曲直圆中展现。因此，韵律是本作品包装设计的首席，是审美诉求的直接体现。因此，在本产品设计包装中，运用模拟与造型相结合的手法。运用水果外形的包装，颇具吸引力，让整个包装呼之欲出。满足了审美需求者的一些心理需求。

在观看了大量的瓷器视频，与去博物馆参观后，发现中国瓷器大部分都是以低调，山水等为基调。与我之前对瓷器的定义不同，也进一步提高了我对中国传统美的观赏感。

以走进生活为切入点，从国家的组成部分入手，家以及家文化入手。从最开始的夸大奇谈到最后的以实际为切入点，改变了作品的风格。并且，一开始，自己对作品的定义只是观赏性高就可以了，到后来开始在作品上体现实用性，其中的过程将作品的意义不断提升。

如设计给孩子的是一个碗，设计给妈妈的一个花瓶，可以在休闲娱乐的时间插花来进行放松。