本作品以“皮影戏”为核心,聚焦“民族魂”的数字时代传承,通过传统形态的数字重构与系列化的数字传播逻辑,探索非遗在数字艺术语境下的“轻量级表达”。
1. 数字工具的“隐性赋能”: 海报的视觉主体虽为传统皮影的人物造型(如京剧、藏戏、皮影戏的经典角色),但在设计过程中,我运用Adobe Illustrator对传统皮影的纹样进行了矢量化处理——将原本手工绘制的皮影形象转化为可无限编辑、适配数字平台的“数字资产”(比如系列海报的模块化排版,就是通过数字软件实现的“可复制性”设计,适合在微信、微博等数字平台批量传播)。这种处理不是对传统的“改造”,而是用数字工具保留传统的“基因”,让传统皮影从“博物馆”走进“数字生活”。
2. 数字思维的“系列化表达”: 作品采用“系列化”设计(不同剧种的海报组合),借鉴了数字艺术中的“迭代”概念——每一张海报的人物造型都基于传统皮影的原型,通过数字软件调整色彩(如鲜艳的撞色符合数字时代的审美)、布局(如动态的人物姿态适合短视频的“流动感”),形成“统一又有变化”的系列。这种设计逻辑符合数字传播的“轻量化”需求:观众可以通过“刷”系列海报,快速get传统戏文的核心(比如“忠”“义”“家国情怀”),而这正是“民族魂”在数字时代的“传播密码”。
3. 数字与传统的“对话性展示”: 作品的展示形式(如书籍、装框海报)隐含了“数字与实体的联动”——书籍的内页设计是通过InDesign实现的“数字排版”,装框的海报可以通过二维码链接到“皮影的数字故事”(比如扫描二维码可观看我用手机拍摄的“皮影戏小动画”,虽然动画不是作品的核心,但这种“实体+数字”的联动,让传统皮影有了“数字延伸”的可能)。
数字艺术不是“技术的堆砌”,而是“思维的转型”。本作品虽未大量使用数字特效,但通过“数字工具的隐性赋能”“数字思维的系列化表达”“数字与传统的对话性展示”,已经完成了“传统皮影”向“数字艺术”的“基因转化”——让民族魂在数字时代,用“轻量级”的方式,走进更多人的生活。