1. 元素融合:传统符号的数字转译
本作品中左侧的中国结是传统“团结、吉祥”的视觉符号,用高饱和红色强化文化辨识度,作为“民族凝聚”的视觉锚点;
人物服饰提取了多民族非遗纹样(如蒙古族的云纹、维吾尔族的几何纹),通过粒子光效+代码数据流的形式呈现——将传统刺绣/银饰转化为“数字粒子构成的服饰”,暗喻非遗文化的“数字化基因”。
2. 视觉语言:科技与传统的质感碰撞
色彩上用红(传统)+冰蓝(科技)的强对比,既保留中国传统美学的视觉记忆点,又通过冷色调的代码光效体现数字时代的质感;
材质表现上,传统织物的纹理被转化为“半透明的数字粒子”,同时保留纹样的辨识度,实现“传统形式+数字载体”的融合。
3. 叙事内核:56个民族的数字共生
双人形象并非单一民族,而是提取多民族服饰特征的“融合形象”,结合背景的二进制代码,隐喻56个民族文化在数字时代的“数据化共生”——既保留各自的文化基因(纹样),又以数字形式实现互联互通。
设计分析
这个作品的巧思在于“解构-重构”的平衡:
没有直接堆砌民族元素,而是把传统符号(结、纹样)拆解为“视觉基因”,再用数字技术(粒子、代码)重新组装,既避免了文化符号的刻板呈现,又让“数字融合”的主题有了具象载体;
视觉上的“半透明+光效”处理,弱化了实体服饰的厚重感,强化了“数字资产”的轻盈感,暗合非遗文化“从实体传承到数字活化”的趋势。