本系列的灵感来源于林华的《黑白画》，我脑海中就有闪过黑白画这一应用几乎和人类文明同样的古老，我们现今发现的古代遗址中大量的装饰品，陶器等就有许多堪称“黑白画”的艺术品。现今黑白两色早已被广泛运用在造型艺术上。如刘巨德先生说的：黑和白，一阴一阳，相互匹配。我们非常熟悉的太极图文就是黑白交汇的典型，他意蕴着对黑白的无穷启示，其中在视觉上也道出了黑白的魅力。

  而黑白中的留白现象，空间感隐含着色彩等与视错觉密切相关联的心理反应，使旁观者乐于沉迷于它的视错觉中。黑白都是永不退的经典。所以我想表达的是黑与白经典的视错觉艺术魅力，也就是把这主题叫做《无彩时代》。

 图一 窗

   景窗是一幅气象万千的画卷。它为室内增添了红袖添香的浪漫，芭蕉听雨的诗意，晚来风急的闲愁，闲敲棋子的恬然......古代的很多文人都喜欢对着窗外的景色思绪万千，寄情无数。窗外的风景，窗里的故事，因为有了美的意象，显得别样的动人。与其说窗所展现的是中国传统建筑之美，不如说中国传统建筑因为有了窗的陪衬而更显典雅。窗的本身即是景，又可窗内窗外双向借景，极尽“漏”之能事。无论是繁华旖旎的梦回唐朝，还是庭院深深的宋代浅唱，我们都能从唐诗宋词里的窗中看到一幅幅唯美至极的画面。

   图二 鹿

   中国古代鹿是一个常用的图腾，鹿文化也是中国文化很重要的一支，历代艺术作品中都有鹿，佛座上的卧鹿浮雕，内蒙古的商代岩画中也是以鹿最多，可见，中国很早就已经开始赋予了鹿各种美好的寓意。在西方，鹿一般代表活力和机敏，其中，长角的雄鹿则由活力引申出了青年男性、单身男性的意思，PLAYBOY杂志在创始之初原本也想用雄鹿作为名字和LOGO，无奈当时已经有一本叫雄鹿的杂志了，所以不得不改用代表女性的兔子。至于哪些设计作品最先开始这么用，就不得而知了。需要特别说明的是，LOGO中使用的一般是雄性马鹿的造型，而圣诞老人骑的那个是驯鹿，是不一样的。至于将鹿头挂在室内，则是风行于上个世纪欧洲狩猎鼎盛的时期，当时不仅是鹿，打到的野猪之类的头部也会被挂到墙上，用以炫耀自己的狩猎成果和技巧，当然因为能打到的最多的还是马鹿，所以见到的鹿头装饰最多，而鹿角又好看，那么用鹿头做装饰的习惯就被保留下来了。

   图三建筑

  建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。