该课程是动画专业一门必修课程 通过本课程的学习使学生了解动画原画的概念,动画片制作流程,动画原画在动画片制作流程中的作用等,并能够按照剧情和导演的意图,完成动画镜头中所表现角色的动作设计,画出一张张不同动作和表情的关键动态画面。动画原画设计课程是动作设计、二维动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程。它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域方方面面，它的动作设计和编排理念成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。本小结讲述的是动画原画设计第一节概述主要内容

一，教学目标设计：

通过本章的学习使学生了解动画原画的概念,动画片制作流程,动画原画在动画片制作流程中的作用,律表的运用，安全框的划分以及原画的创作顺序。实学生能够按照剧情和导演的意图,完成动画镜头中所表现角色的原画设计,画出一张张不同动作和表情的关键动态画面。

教学方法：讲述、图片展示、动画影片段展示。

二，教学重点难点处理：
重点：着重讲画原画的概念,动画片制作流程,动画原画在动画片制作流程中的作用,律表的运用，安全框的划分以及原画的创作顺序。

难  点：动画原画在动画片制作流程，律表的运用，安全框的划分以及原画的创作顺序。

三，课程教学创新点

1、本课程以学生为中心、原画创作实践为导向、动画原画创作能力培养为目标，以动画短片设计项目为依托OBE理念。融入课程思政元素，在动画原画创作基本流程中，原画在前期、中期和后期设计阶段结合中国的传统设计元素与思政课程相结合的授课方式，将创新创业教育，专业素养和思政教育融入课程设计。引导正面的、积极的、具有正确价值观动画原画设计作品。

2、更新动画原画教学理念和方法，激发学生创新意识在“知识、能力、人格” 三位一体教学理念的基础上，创建了“现象-问题-理论-方法-创新意识”五环相扣的创新教学法，加强绘画技术现象和问题的分析，采用启发式与讨论式相结合的互动式教学模式，由学生自主开放地进行创造，使学生在学习的同时，向“问题发掘”与“自主创新”两个方向延伸。

3、以真实动画项目为载体，开发学生原画分析能力， 对动作实例分析的讲解，把握关键帧动作设计的质量和效果，针对学生能力不同逐个辅导，打牢原画功底将知识、能力、素质培养提升的全过程。在教学中，学生完成原画认知、构思、设计、提高学生的个人素质和专业才能，同时为后续动画作品创作打下基础。

四，教学过程设计：

动画片制作的基本流程

1、前期策划阶段

创意、文学剧本、分镜剧本绘制、基本形象、场景设计

2、中期制作阶段

动画设计、原画、动画的绘制、动画的上色、工作定位

3、后期合成阶段

后期声、画合成、输出影片

1、动画与原画的区别

动画是“让无生命不动的东西动起来”。

原画是“让无生命感的画面通往有生命感的活动影象的桥梁。

设计与创作所有角色和物体的运动的关键动作 ———原画

动作关键位置的画稿或起始位置的画稿-----原画稿

动画片制作过程中的关键帧动作设计者—---原画设计师

2、对原画的理解

原画诞生的原因：

原画的目的为了提高影片质量，加快生产周期。

对原画的理解大致分两大类：

以美国为代表，迪斯尼公司为典型。

特点：原画和动画张数多、原画概念弱、原画和动画区分不明显。

日本动画原画特点：以叙事为主，讲究情节，矛盾起伏，原画概念较强。动作 更重视运动的起因和结果。

3、如何完成原画设计要求

分析能力是原画创作的基本要求 动作分析的是否合理周到能否抓住关键帧都会影响动作设计的质量和效果，虽然有些动画镜头的动作形态画的还不错，但是由于没有抓住动作的关键点，没有合理的安排大动作和小动作配合因此在荧幕上说看到的效果就会显得单调呆板 或者杂乱无章，动作的目的性不强。

4、 原画的创作顺序

①研究分镜头脚本，领会导演意图

②对分镜头进行创作构思，研究画面设计稿

③熟悉造型，掌握结构，设计动作

④进行动作分析，着手原画起草，

⑤计算动作时间，绘制好关键帧

⑥清稿 最终的定稿

作业设计：

    1.观察《哪吒魔童降世》影片中的动作，特别是身体相关的动作 试着找出其中的“关键”姿态。

2.练习一个角色10秒钟的关键帧设计。

总  结：

经过本章的学习使得学生掌握基本的知识点为后续的章节做好知识点的铺垫。了解更多的动画原画设计类知识点，培养学生对基本影视语言以及作品节奏的掌握，自然事物在不同情形下的不同形状与自然运动速度，使学生掌握常见的自然运动规律的绘制方法，逐渐具备准确描绘人物动作的技能，掌握人物运动基本规律。从而对动画创作的要求有了更深的理解。为后续的原画设计和动画作品创作打下基础。