字体设计:几何解构与文化符号的碰撞
借几何化方块结构搭建字体骨架,以沉稳的黑色主轮廓,精准呼应傩面 “神秘厚重” 的视觉气质;同时大胆穿插红、粉、绿、蓝等鲜亮色块,打破单色的沉闷感,赋予字体鲜活张力。笔画的 “穿插、拼接” 设计并非随意,而是刻意模拟傩面造型的 “层叠层次” 与 “视觉冲击力”,最终让字体既保留传统傩文化的 “神秘仪式感”,又通过现代几何语言与撞色美学,重新诠释傩舞面具的独特韵味。
插画设计:民俗动态与现代美学的共生
插画聚焦 “傩舞表演” 的生动场景,以扁平化、装饰性的视觉语言,还原傩舞中 “面具舞者击鼓、持器而舞” 的动态张力。舞者服饰提取传统傩戏的色彩与纹样元素,同时以简洁的块面、流畅的线条弱化复杂细节,适配现代审美语境。背景中几何形状的淡色块,既衬托舞者的视觉焦点,又与字体设计的 “几何基因” 形成呼应,让整个画面在 “民俗的热闹感” 与 “设计的秩序感” 之间达成平衡。
整体表达:传统内核与现代设计的双向赋能
作品挖掘傩文化的符号价值,以 “现代设计方法论”(几何解构、撞色搭配、扁平化插画)进行转译,使传统民俗文化 “年轻化、时尚化” ,既让现代受众感受到傩文化的深厚底蕴,又以创新设计赋予其符合当代审美的视觉生命力,真正实现 “传统与时尚的融合共生”。