匠心——民族魂

世界再吵杂

匠人的内心必须是安静的

面对大自然赠与的素材

我们得先成就它

它才有可能成就我们

劳动不仅创造了美的自然界，美的生活和艺术，而且创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。手工艺术，在某种意义上说，就是一个欣赏美、鉴别美、创造美的过程。匠人本身是一种诗意的生存，柏拉图就认为诗人与匠人的二元性存在于诗人之中。

木雕匠人是万千手工艺人中的部分，也是传统手工业者的代表。从拿起刻刀的那一天，就继承了千百年来木工的灵魂。传统手工雕刻文化，凝结着世代相传的民族元素和文化基因。

或许在匠人本身看来，雕刻是一件自然而然的事，也是不自知的艺术行为，围绕那么多种工具，信手拈来，如同画家作画，运笔如有神，手工成绝品；又像是演奏家，斧凿刀刻，铿锵如战鼓，婉转如流水。

岁月也如长河，奔流一去不复返。许多古老的技艺、文化的记忆，都被时光打磨了。新兴的技术、外来的影响，都冲击着传统手工业者。木雕也如是，手工的精雕细琢，也受到电脑制图、机器雕刻的冲击。但木器手工雕刻的美是机器无法取代的。纵然机雕可以横平竖直、方圆规矩，但雕出来的图案却是千篇一律、了无生趣的。世界上的东西没有绝对值，就像自然界没有两片相同的叶子，树木生长的纹理方向是机器无法琢磨的。

手工雕刻能塑造出各种动人的细节，模拟出每一朵花的形态，为每一个生命注入灵魂。叶片阴阳两面的弯曲线条，鸟儿振翅飞翔的动态，羽毛的细微，爪子的力量，一切都鲜活了起来。对于名贵的紫檀、黄花梨，手工雕刻也体现了对材料的珍重。匠人是延续着的艺术生命，一直在创作，并且不断在摸索。

作品既是他们的心血，也是他们的骨肉。木工匠人有手工艺者朴素的情怀，手工体现了红木文化的精髓，作品则是心手合一的艺术。手工艺术带来的是心灵上的震撼，能够达到灵魂上的沟通。

我的作品就是想让世界的人都知道中国的手工艺，及手工艺的独特魅力。作品中运用到了很多中国元素，及一些特效，外发光、描边等等。