创作说明

在创作时，选用面具和“蜀”字的结合，达到两种文化的冲击，在画面的背景选择喷溅式的笔墨铺满整个画面，手机位于画面的左上角，并且占大部分，面具位于画面的右下角，占1/3。在海报的四角设计了一些蓝色和绿色，紫色的邻近色，交叉构成一个色块冲突的状态，深蓝色为画面的主配色，而面具为严谨的画面冲撞破禁锢，是画面显得更生动形象。将白色与蓝色直接相融合，在在白色的底板上喷溅上蓝色的笔墨，是画面的形象更跳脱，隶书的“蜀”字，让画面更规矩，形成了在严谨与跳脱中的多样与统一，而达到形式美的法则，同理创作了同系列第二幅作品。

在创作过程中先将底色调整为蓝色，再将四个角一次进行勾线和选区，在制作面具的过程中是最为有趣的部分，仔细欣赏了许多川剧脸谱，演绎了生活各色。将字与图的结合实现了文字美与形式美的结合。

在四川而言，川剧脸谱时重要代表之一，川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。这虽然只有八十多年，早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革，还有追溯到晚唐"杂剧"、南宋"川杂剧"的，甚至有川剧高腔尚早于江西"弋阳腔"、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之"琴腔"种种不同的说法。

在川剧脸谱中，在国粹当中，脸谱的颜色都有一定象征意义：红色表示英勇、正义，如关羽赤胆忠心，就勾画红脸；黄色表示勇猛、残暴，如《战宛城》中的典韦、《马陵道》中的庞涓，勾画黄脸；白色表示奸诈、多谋，如曹操奸诈，勾画白脸；黑色表示刚直、果断，如包拯铁面无私，勾画黑脸；蓝色表示坚毅、勇敢，如《连环套》中的窦尔墩、《白水滩》中的青面虎；此外还有神怪仙佛一类人物，专用金色、银色等。

戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。

当川剧脸谱文化与现实碰撞时，我们常常会知道一些纪念品上会出现川剧脸谱，亦或是有一些甚至是被做成了各式各样的生活用品，被融入了日常生活当中。或许“台上人唱的是戏中人一世浮华，台下人品的却是自己的半生沧桑”，台上人唱的是戏中人一世浮华，台下人品的却是自己的半生沧桑。世嘲划破了面具，露出了他们丑陋的脸，他们慌忙的拿手遮掩，没了往日的高高在上笑颜。

古人用自己的智慧创造了川剧，用起来反映人间各态，或许现在的表达方式有很多种，但是传统文化我们不能丢，因此选择川剧脸谱来表现非遗与时代的碰撞。无独有偶，在面对风云变幻的现在，我们确实有许多新东西，但我们也不能忘掉了老事物，他们蕴藏了时代的内涵，尘封的过去岁月的喜怒哀乐。